Fall Out Boyกลับมาพร้อมกับผลงานเพลงชุดแรกในรอบ 5 ปีและแม้ว่าแนวเพลงจะเปลี่ยนไปอย่างมากตั้งแต่เกิดโรคระบาดและการเพิ่มขึ้นของ TikTok แต่ “ So Much (for) Stardust ” กลับไปสู่แนวเพลงคลาสสิกที่แฟนๆ หลายคนเติบโตมา ในขณะที่ผลงานล่าสุดอย่าง “American Beauty/American Psycho” ในปี 2015 และ “Mania” ในปี 2018 ประสบความสำเร็จ แต่ Fall Out Boy ก็มีแนวป๊อปชีนที่ห่างไกลจากเพลงฮิตพังก์อย่าง “Dance, Dance” และ “Thnks fr th Mmrs. ”
สำหรับ “Stardust” วงดนตรี — นักร้องและมือกีตาร์Patrick StumpมือเบสPete Wentzมือกีตาร์ Joe Trohman และมือกลอง Andy Hurley ได้ร่วมงานอีกครั้งกับ Neal Avron ผู้ผลิตผลงานเพลงร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงอย่าง “From Under the Cork Tree” ในปี 2005 และปี 2007 “Infinity on High” และ “Folie à Deux” ในปี 2008 ผลลัพธ์ไม่ใช่การเดินทางเพื่อรำลึกความหลัง แต่เป็นการกลับไปสู่จุดแข็งหลักของกลุ่ม ด้วยท่อนริฟฟ์ขนาดใหญ่ ท่อนร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ และเนื้อเพลงที่สอดคล้องกับความทุกข์ยากของชีวิตสมัยใหม่ วงนี้กำลังมุ่งหน้าสู่การทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในปีนี้ โดยเล่นเป็นครั้งแรกโดยไม่มี Trohman ซึ่งกำลังหยุดพักจากวงเพื่อโฟกัสกับสุขภาพจิตของเขา
Varietyพูดคุยกับ Stump และ Wentz เกี่ยวกับการเปิดรับเสียงคลาสสิกเพื่อค้นหาแนวทางใหม่สำหรับ “Stardust” จุดยืนของพวกเขาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Emo ในปัจจุบัน วิธีที่วัฒนธรรมป๊อปมีอิทธิพลต่อดนตรีของพวกเขา และวิธีเขียนชื่อเพลงที่สมบูรณ์แบบ
คุณนึกถึงเสียงของ “ละอองดาว” ได้อย่างไร โจบอกว่าเขาถอยห่างออกมาเล็กน้อยสำหรับเพลง “Mania” เพราะมันไม่ใช่อารมณ์ของเขา สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อทิศทางกีตาร์ที่หนักขึ้นของคุณในครั้งนี้หรือไม่?
เวนทซ์:ฉันรู้สึกว่าความคิดของเราเกี่ยวกับ “Mania” หลุดจากบริบทไปเล็กน้อย สองบันทึกก่อนหน้านี้ เราทำอัลบั้มในแนวที่ไม่เป็นมิตรกับวงดนตรีเป็นพิเศษ ดังนั้นเราจึงพยายามหาวิธีที่จะอยู่รอด มันเหมือนกับ “’The Last of Us’: The Pop Radio Version นำแสดงโดย Fall Out Boy ต่อสู้กับซอมบี้ที่ไม่ต้องการให้วงดนตรีมีอยู่” ฉันคิดว่า “Mania” เป็นคำตอบโดยตรงสำหรับสิ่งนั้นทั้งหมด มีเสียงผิดหวังอยู่ที่นั่น ฉันคิดว่ามันจงใจให้มีเสียงดัง กึ่งจงใจโพลาไรซ์ และเสียงที่เราได้ยินสำหรับ “Stardust” ก็ไม่ใช่ ฉันไม่คิดว่ามันเป็นการตอบสนองต่อสิ่งนั้น ฉันแค่คิดว่าการได้อยู่กับนีลและต้องการสร้างบางสิ่งที่จับต้องได้และการที่เราใช้เวลาด้วยนั้นสำคัญมาก บันทึกนี้ครอบคลุมทุกสิ่งที่เราสนใจ
ตอไม้:มันเป็นเพียงปฏิกิริยาเพียงเพราะฉันต้องการทำวิธีการที่แตกต่างออกไป มันไม่ได้ใส่ใจมากนักเกี่ยวกับร็อคหรือสไตล์หรือโวหารใดๆ สำหรับฉัน ฉันรู้สึกเหมือนได้เดินไปตามเส้นทางแห่งการทดลองเทคโนโลยี ซึ่งสนุกและเติมเต็มจริงๆ แต่เราทำแบบนั้นถึงสามสถิติและปิดท้ายด้วยเพลง “Mania” ฉันชอบ “ฉันสนุกกับสิ่งนั้น ตอนนี้ฉันอยากจะดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับเครื่องสาย แตร กีตาร์ และฮาร์โมนี” และอะไรพวกนั้นแบบจับต้องได้จริงๆ
เรื่องราวเมื่อ Fall Out Boy ออกมาครั้งแรกคือ Pete จะเขียนเนื้อเพลงและ Patrick จะเขียนดนตรี แต่ตั้งแต่ “Infinity on High” ในปี 2007 เครดิตทั้งหมดก็ย้ายไปที่ Fall Out Boy ในฐานะยูนิต กระบวนการเขียนของคุณในทุกวันนี้เป็นอย่างไร?
เวนทซ์:เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราก็เกิดความคิดที่ว่าความคิดที่ดีที่สุดจะชนะ เราพูดถึงมันเหมือนกับ [NHL Detroit] Red Wings ย้อนกลับไปในยุค 90: พวกเขานำเข้าผู้เล่นรัสเซียเหล่านี้ทั้งหมดที่ NHL อเมริกันเล่นไม่ได้เพราะพวกเขาเล่นฮอกกี้สไตล์นี้ที่เรียกว่า “In Service of the Puck” งานของคุณคือทำให้เด็กซนเคลื่อนไหว เราเข้าหาวงดนตรีเพื่อให้บริการเพลง เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราก็แค่พูดว่า “Everything by Fall Out Boy” เพราะมันไม่สำคัญจริงๆ แต่ก็ยังมีบทบาทเฉพาะที่ Patrick สามารถพูดถึงได้
ตอไม้:เกี่ยวกับเพลง “Folie” ฉันเบื่อที่จะพยายามดัดแปลงทำนองของฉันด้วยเนื้อเพลงของ Pete และ Pete ก็เบื่อที่จะพยายามผลักดันไอเดียทำนอง กลายเป็นว่า “อะไรสำคัญที่สุดสำหรับคุณ” ดีฉันชอบเพลง อะไรที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณ? “ฉันชอบเนื้อเพลง” ผมก็เลยลอกมาก่อนที่จะมีเมโลดี้ ก่อนจะมีอะไร ผมหันไปหาเนื้อเพลงของพีท นั่นยังคงเป็นจุดศูนย์กลางของวงดนตรีจริงๆ แต่ในปัจจุบัน เราได้เปิดรับแนวคิดของโจมากขึ้นอย่างแน่นอน เราเปิดรับแนวคิดของ Andy เสมอ แต่เขาชอบล่าม เขาไม่ค่อยอยากเขียน
มันตลก: บางครั้งฉันก็เป็นมือกลอง และวันก่อนเขาพูดบางอย่างเกี่ยวกับ “Patrick fill” เขากล่าวว่า “มีเพียงวิธีที่คุณคิดเกี่ยวกับการเติมที่แตกต่างจากฉัน” และเขาแสดงให้ฉันเห็น เขาชอบความท้าทายในเรื่องนั้น โดยเลือกใช้เสียง เขามักจะหาวิธีการเล่นที่แตกต่างกัน แต่จริงๆแล้วมันเป็นเรื่องของโจและพีทที่มีช่องว่างทางดนตรี และฉันไม่สามารถเขียนเพลงที่ฉันเขียนได้โดยไม่มีพวกเขา ฉันคิดว่าบทสนทนาที่เรามีเป็นส่วนใหญ่ แต่ในระดับหนึ่ง ก็ยังมีรากฐานมาจากคำพูดของพีท เพลงของฉัน
แพทริค ตอนคุณเขียน คุณถามพีทไหมว่าเนื้อเพลงเกี่ยวกับอะไร?
Stump:มันเฉยๆมาก เหมือนกำลังอ่านอะไรบางอย่างอยู่ ฉันมีโรคสมาธิสั้นและเมื่อฉันอ่านมันยากมากโดยเฉพาะบางอย่างเช่นนิยาย คุณอ่านได้ประโยคหนึ่งและผ่านไปครึ่งทางจะมีบางสิ่งที่กระโดดออกมาใส่คุณ จากนั้นคุณก็หยุด…สมองของคุณกำลังคิดเกี่ยวกับสิ่งนั้นและฝันกลางวัน เมื่อผมได้สัมผัสกับเนื้อเพลงของพีท มันเป็นจังหวะทั้งหมด วิธีเขียนของเขาแตกต่างจากวิธีที่ฉันใช้มาก จนฉันอดไม่ได้ที่จะหาจังหวะในนั้น เร็วมากถ้าฉันแค่อ่านมันฉันมีบางอย่างและฉันก็ทำตามนั้น มันกลายเป็นสัมผัสกัน เพียงแค่ค้นหาไวยากรณ์และรูปแบบสัมผัสย่อยเล็กน้อยและสัมผัสอักษร หลายครั้งที่ฉันไม่ได้สนใจสิ่งที่เขาพูดจนกระทั่งบางทีหลังจากที่ฉันอ่านมันและพบท่วงทำนอง
พีทเขียนกลอนไม่เป็นจริงๆ มันไม่เหมือนฉันท์ ฉันท์ ฉันท์ — มันเป็นรูปแบบอิสระ ดังนั้นคุณกำลังหาจังหวะของมัน บางครั้งความหมายก็หลบหน้าฉันไปชั่วขณะ ฉันเคยอยู่ในห้องแต่งตัวก่อนที่จะนึกถึงเพลงที่เราเล่นมาสองปีแล้วพูดว่า “ฉันเพิ่งได้เพลงนั้นมา พีท”
รอบอัลบั้มของคุณมีแนวทางที่รอบคอบมากในองค์ประกอบด้านภาพ: หน้าปก มิวสิควิดีโอ การแสดงสด ฯลฯ การมองเห็นจะมาถึงคุณเมื่อใดในระหว่างกระบวนการบันทึก
ทดเล่นไฮโลไทย, แทงบอลออนไลน์เว็บตรง, ทดลองเล่นไฮโลไทย kingmaker
