Brat TV สตูดิโอฮอลลีวูดเล็กๆ ต้องการเป็นสื่อกลางระหว่าง Netflix และ TikTok
เป็นเรื่องเก่าแก่ตามกาลเวลา: สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่สดใสมาถึงลอสแองเจลิสด้วยรถโดยสารประจำทาง รอการถูกค้นพบโดยผู้มีอำนาจมากพอ – ถ้าพวกเขาโชคดีจริงๆ โชคดีจริงๆ! – ทำให้พวกเขาโด่งดัง
ลงทะเบียนเพื่อรับจดหมายข่าว The Goods
ในแต่ละสัปดาห์ เราจะส่งสิ่งที่ดีที่สุดจาก The Goods ให้คุณ รวมถึงฉบับพิเศษเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางอินเทอร์เน็ตโดย Rebecca Jennings ในวันพุธ สมัครที่นี่ .
เรื่องราวในเวอร์ชันปี 2020 อ่านแตกต่างไปบ้าง: สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่สดใสมาถึงลอสแองเจลิสและมีชื่อเสียงแล้ว สงสัยว่าพวกเขาควรจะทำอะไรต่อไป
สำหรับบางคน คำตอบคือ Brat TV สตูดิโอเปิดตัวในปี 2560 นำวัยรุ่นที่สร้างผู้ติดตามจำนวนมากทางออนไลน์และนำพวกเขามาแสดงในรายการทีวีต่อเนื่องราคาถูกที่ผลิตขึ้นซึ่งออกอากาศทาง YouTube (ที่อื่น?) โทนเสียงอยู่ระหว่าง Disney Channel และ Degrassi; ในซีรีส์ยอดนิยมของสตูดิโอChicken Girlsตัวละครที่เกี่ยวข้องกับการออกเดท การทดสอบทีมเต้นรำ และอันตรายของโรงเรียนมัธยมต้น ในขณะที่ TikTokers ที่มีอายุมากกว่าอย่าง Dixie D’Amelio, Madi Monroe และ Griffin Johnson ได้ปรากฏตัวในรายการอย่างAttaway General , ซึ่งเกิดขึ้นในจักรวาลเดียวกันและมีศูนย์กลางอยู่ที่กลุ่มอาสาสมัครที่โรงพยาบาลท้องถิ่น
“เมื่อเราเริ่มต้นบริษัท แรงผลักดันก็คือมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งทั้งหมดนี้ระเบิดขึ้นในโลกออนไลน์ที่ไม่มีทรัพยากรหรือไม่สามารถเปลี่ยนสิ่งนั้นเป็นทรัพย์สินทางปัญญาได้” Rob Fishman ผู้ร่วมก่อตั้งอธิบายเมื่อฉันพบเขาที่ Brat TV สตูดิโอตั้งอยู่ในห้องใต้หลังคาเรียบง่ายฝั่งตรงข้ามถนนจาก Television City ของ CBS พวกเขากำลังถ่ายทำตอนของSip or Spillซึ่งเป็นพอดคาสต์ใหม่บน YouTube ที่โฮสต์โดย TikTokers Tati Mitchell และ Louis Levanti แขกรับเชิญในวันนี้คือ Brooklynne Webb ผู้สร้างร่างกายวัย 17 ปีที่เพิ่งเปิดตัว เพลง เสียดสี (อาจ?)ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้เกลียดชังของเธอ (ช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกเก่าแก่ที่สุดคือเมื่อไม่มีใครจำชื่อรายการทีวีเรื่องLittle House on the Prairieพวกเราในห้องที่เกิดในศตวรรษที่ 20 เข้ามาช่วย)
พอดคาสต์เป็นส่วนหนึ่งของPast Your Bedtimeซึ่งเป็นภาคแยกของจักรวาล Brat TV ที่จัดไว้ให้กับกลุ่มอายุที่มักเกี่ยวข้องกับ TikTokers: วัยรุ่นตอนปลายและช่วงต้นทศวรรษที่ 20 การแยกย่อยของ Brat ออกจากเซ็กเมนต์ tween เป็นส่วนหนึ่งของการสะท้อนถึงวุฒิภาวะของเศรษฐกิจครีเอเตอร์ เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา Fishman ผู้บริหารภาพยนตร์และทีวีแทบไม่สนใจอินฟลูเอนเซอร์ที่ออกมาจาก YouTube หรือ TikTok ณ จุดนั้น พวกเขาอาจคิดถูกแล้วที่เพิกเฉย ผู้มีอิทธิพลทางดิจิทัลในยุคแรกสุดประสบปัญหาในการบุกเข้าสู่วงการบันเทิงแบบดั้งเดิม ผู้ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินส่วนใหญ่ทำได้โดยเปิดตัวผลิตภัณฑ์ พอดแคสต์ หรือธุรกิจของตนเองแทน
แต่ตั้งแต่ TikTok เปิดตัวในปี 2018 หน่วยงานที่มีความสามารถหลัก ๆ เช่นWME, UTA และ CAA ได้สร้างแผนกที่อุทิศให้กับการเป็นตัวแทนของผู้มีอิทธิพล ถึงกระนั้น “ถ้าคุณพูดคุยกับผู้คนในอุตสาหกรรมนี้ พวกเขาส่วนใหญ่ก็ยังค่อนข้างกังขาในเรื่องความสามารถด้านดิจิทัล” ฟิชแมนกล่าว “เมืองนี้สร้างขึ้นบนสมมติฐานที่ว่าผู้คนที่นี่รู้จักดีที่สุด และพวกเขากำลังจะสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ดังนั้น ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่คุกคามคนที่มีชื่อเสียงทางโทรศัพท์ของพวกเขาไม่ว่าจะอยู่ในสภาพใดก็ตาม”
นั่นคือวิธีที่ Tati Mitchell และ Louis Levanti โฮสต์พอดคาสต์ Sip or Spillมาที่นี่ เมื่อสองปีที่แล้ว Mitchell ทำงานเต็มเวลาสองงาน งานหนึ่งเฝ้าดูแลผู้ป่วยภายใต้การดูแลทางการแพทย์ และอีกงานในครัวที่โรงพยาบาลในดีทรอยต์ นอกเหนือจากการดำเนินธุรกิจขนมหวานของเธอเอง ในช่วงพักของเธอ เธอมักจะโพสต์ปฏิกิริยาตลกๆ ต่อผู้ใช้ TikTok ที่ขี้อายหรือจริงจังในตัวเอง และกลายเป็นกระแสแพร่ระบาดอย่างรวดเร็ว “ทันทีที่ฉันเล่น TikTok ได้ถึงล้าน ฉันก็แบบ ‘โอเค ฉันคิดว่าฉันมีชื่อเสียงแล้ว!’” เธอกล่าวพร้อมหัวเราะ เมื่อเธอสร้างรายได้จากการเป็นสปอนเซอร์แบรนด์มากกว่าที่เธอทำงานทั้งสองงาน เธอลาออกและย้ายไปที่แอลเอ ในเดือนธันวาคม Brat ได้ติดต่อเธอเกี่ยวกับการโฮสต์พอดคาสต์ซึ่งสะดวกมาก เธอกล่าวเพราะ “พอดคาสต์อยู่บนกระดานวิสัยทัศน์ปี 2022 ของฉัน”
Fishman มองว่าอินฟลูเอนเซอร์ที่ทำงานร่วมกับ Brat เป็นเหมือนจุดแวะพักแรกในอุตสาหกรรม “มันนำพวกเขามาสู่ที่ที่พวกเขาสามารถเริ่มสนทนากับแพลตฟอร์ม กับผู้โฆษณาและกลุ่มอุตสาหกรรมที่ช่วยให้พวกเขาสร้างธุรกิจนอกเหนือจากการโพสต์เนื้อหาแบบสั้นทุกวัน ซึ่งเยี่ยมมาก แต่เป็นจำนวนงานที่เหลือเชื่อ” เขากล่าวว่าเนื้อหาที่ผู้ใช้สร้างขึ้นมีราคาถูกและเข้าถึงได้ แต่ “มีบางอย่างที่ขาดหายไปจากระบบนิเวศสื่อซึ่งเป็นความบันเทิงที่ย่อยได้ซึ่งสร้างขึ้นอย่างมืออาชีพ”
หากสำนวนนี้ฟังดูคุ้นๆ คุณอาจนึกถึงQuibi แพลตฟอร์มวิดีโอขนาดสั้นที่เรียกเก็บเงินผู้ใช้ $5 ต่อเดือนเพื่อรับชมรายการทีวีที่มีความยาวน้อยกว่า 10 นาที และล้มเหลวอย่างน่าทึ่งภายในหกเดือน (ความแตกต่างคือการแสดงของ Brat นั้นสามารถรับชมได้ฟรี บนแพลตฟอร์มที่ทุกคนใช้อยู่แล้ว) Quibi ไม่ใช่แพลตฟอร์มเดียวที่เปรียบเทียบ Brat TV: ทุกๆ สองสามปี ดูเหมือนว่าจะมีตู้ฟักไข่ในสตูดิโอจำนวนมากที่รวมเอาความสามารถทางดิจิทัลที่กำลังมาแรง (ราคาไม่แพง) เข้ากับทีมงานภาพยนตร์มืออาชีพและแผนกการตลาด ในยุคแรกสุดของผู้มีอิทธิพลของ YouTube เครือข่ายแบบหลายช่องเช่น Next New Networks และ Maker Studios ได้รวบรวมช่องต่างๆ ที่จัดตั้งขึ้นและดำเนินการดูแลที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเนื้อหาเพื่อแลกกับเปอร์เซ็นต์ของรายได้จากโฆษณา สตูดิโออย่าง Fullscreen และ Awesomeness TV ยังทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมระหว่างโลกของอินฟลูเอนเซอร์และโปรดิวเซอร์ ในขณะที่ในช่วงกลางปี 2010 ห้องข่าวได้อาศัยนักข่าวที่พวกเขาเคยว่าจ้างให้ทำหน้าที่เป็นผู้มีความสามารถพิเศษหน้ากล้อง สตูดิโอชื่อ Creator+ ประกาศเมื่อฤดูใบไม้ผลิปีที่แล้วว่าได้ระดมทุน 12 ล้านดอลลาร์เพื่อเป็นเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ยาวเรื่องที่ผลิตและนำแสดงโดยผู้มีอิทธิพลชื่อดัง
หลังจากขายบริษัทของเขา Niche ซึ่งเชื่อมโยงผู้มีอิทธิพลและผู้โฆษณากับ Twitter ในปี 2015 Fishman และผู้ร่วมก่อตั้ง Darren Lachtman ได้ระดมทุน 2.5 ล้านดอลลาร์เพื่อเปิดตัว Brat TV ตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ได้ระดมเงินอีกนับล้านจากนักลงทุน เช่น Anchorage Capital, Goldman Sachs และ Bob Shaye ผู้ก่อตั้ง New Line Cinema ปัจจุบันบริษัทจ้างพนักงานเต็มเวลา 45 คน (จ่ายค่านักแสดงและทีมงานต่อโปรเจ็กต์) และเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาของแต่ละรายการ หลังจากรายงานรายรับ 15 ล้านดอลลาร์ในปี 2563 เขากล่าวว่ารายได้เพิ่มขึ้นเกือบสองเท่าในปี 2564
